“Yo uso el arte para estar contento” Gracias x todo Fernando Callero, donde vayas y donde quieras que estés ese lugar ya será un poco mejor. QEPD.

LA TRAMA MATERNA de @galarralde. Tercer libro de poesía Gabriela Larralde (n. 1985). El epígrafe que abre el libro es de Sharon Olds, sobre la maternidad (“Hoy veo que hay algo que aprender de vos / y es a amar lo que no me pertenece”), y bajo su figura tutelar dicen los poemas lo que tienen que decir. Es una poesía directa, cotidiana, pero que encuentra siempre un resquicio donde lo cotidiano se transforma en otra cosa.

De su misma generación Silvia Plath y Anne Carson, como señala María Teresa Andruetto en el prólogo, se dedicaron a una poesía biográfica; en cambio, ella, en la línea del inglés Ted Hughes, desplazó su decir humano a otros seres (“No hay filosofadas en mi cuerpo: / mis modales son el arrancamiento/ de cabezas/ el vivero de la muerte”, decía el oscuro halcón de Hughes). La poesía de Mary Oliver troca, en apariencia, una voz por otra: con tu pico, con tus garras, con tu pelaje yo puedo hablar de mí (“Cuando voy en vos, hondo estoy en mí”, escribió una vez Diana Bellessi). Así el tópico, que parece estar afuera, regresa al yo, a la búsqueda interior, y expresa su anhelo de equilibrio, de pureza, de naturalidad perdida. Como en el poema “Con la más negra de las tintas”: “De noche/ la pantera/ que es rápida/ y esbelta// (…   ) mientras nada/ para cruzar el río/ o simplemente/ se detiene en la hierba// y espera. / Porque, Señor, / tu le has dado/ por tus propias razones// todo lo que ella necesita: / hojas, alimento, refugio; / una conciencia/ que nunca parpadea”. EL PÁJARO ROJO Mary Oliver Traducción @patriciofoglia & @natalialeiderman

Geología, el libro de @claudiamasin1 reeditado por Caleta Olivia, despliega un itinerario sistemático trazado tempranamente: “voy a clasificar todos los géneros/ de dolor que conozco como si fueran piedras”, se propone esa niña que recorre la obra de Claudia, que sueña con escapar pero aún no es hora y entonces se refugia en las historias y en la naturaleza para sobrevivir. Como dice el epígrafe de T.S. Eliot que abre el libro: “Y el fin de todo nuestro explorar/ será llegar a donde empezamos/ y conocer el lugar por vez primera”. Este libro puede pensarse como un collar de historias engarzadas, donde podemos sentir la belleza desgarradora y, con igual intensidad, el agobio de su peso en el pecho. En esa lengua que lo va puliendo milímetro a milímetro, se adivina la voluntad y el esfuerzo de exhibirlo y, en el mismo movimiento, el deseo de conjurarlo.

Bizzio procede acumulación de imágenes que una mirada superficial consideraría no relacionables, absolutamente autónomas si la intención de la mirada fuese percibir un significado único. Ocurre entonces que el ademan arbitrario insertado en un discurso discontinuo se justifica y sostiene poéticamente por un solido correlato. Este lenguaje produce una impresión de fragmentarismo, una visión dislocada de la realidad que pierde un guante que nadie levanta. Bizzio, apelando a menudo a un tono desenfadado o zumbón, embarcándose en el delirio de la palabra, quiebra los rostros convencionales del universo múltiple que se ofrece a nuestra experiencia sensorial. Como resultado de tal empresa, cada poema parece contener varios, por la densidad de sus propuestas, abiertas a direcciones diversas de significación. Joaquín Gianuzzi

Fotos robadas en los jardines de twitter. @alexkohan recomienda “Podría llevar cierto tiempo”, de @claramuschietti

NOVEDAD 2020 Lo comprendo y deseo continuar, @valentinasingluten . Justo antes de que sea demasiado, te sacude la cara como un viento frío de mañana, con una interpretación certera y llana, una descripción sagaz y breve de lo más cotidiano. Sería genial poder leer sus poemas y caminar al mismo tiempo, escuchándolos recitados en tu mente. Ir deambulando por la ciudad sin apuro, cuando aún la gente está en sus casas, algún un día fresco de otoño con sol, e internamente sospechar que nadie la está pasando así de bien. Josefina Rodríguez Egaña

Con una escritura rica en conexiones y comparaciones inesperadas, en referencias a lecturas y en reflexiones sobre la narración de los recuerdos de viaje, Dos gardenias nos hace ver con nuestros propios ojos y lleva a que lo que cuenta pase para nosotros. Pedazos de vida, de personas y de lugares que podemos atisbar con preguntas abiertas que quedan vibrando. Lo que importa, nos señala con delicadeza este libro, es nunca perder la mirada del extranjero y la disposición para captar el instante quebradizo en el que algo se muestra. Cecilia Ferreiroa sobre Dos gardenias, de Hernán Lucas / @aquilealibros

A la vez hay algo de superpoder inútil en el modo que tiene Flavia de encarar su escritura poética: la pudorosa e inconfesable melancolía de una heroína del amor que se juega su última ficha entre el dolor y la nada. «¿Qué estoy haciendo acá engañando a todos?». Hay algo performático en cada verso, como si el poema tuviera un costado escénico y la voz se cargara de una amplificación actoral melodramática y satírica. Hay un llamado al riesgo, a jugársela, un llamado a organizarnos entre amigas y amigos, a corto plazo, pensar qué vamos a comer esta noche, cómo nos vamos a vestir para salir, qué música sonará en la lenta fiesta de despedida de una juventud que prometía ser eterna pero no; un llamado, por último, que es también –como en ese hermoso poema de Auden– un llamado a saltar sin mirar. ¿Se la bancan? @matimoscardi , sobre “Se oyen gritos de chicas por las noches”, de @bomcanela

¿Qué es un libro de la locura? ¿Un diario que da cuenta de una progresiva pérdida de la razón, un libro escrito en estado de locura, o un libro que se pregunta por la locura? Para Anne Sexton es escribir “con un cuchillo en la axila”, es decir cuando el sentido de cada cosa se estremece y está a punto de ser cubierto por una ola que no se comprende pero se ve venir. Escribe entonces un libro que no habla de la locura, sino que le da un borde, un incierto muro de contención entre lo que se dice y lo que se deja entrever en los poemas. Anahí Mallol para @rev_otraparte Sobre el El Libro de la locura en brillante traducción de @noeliatorres48

Caleta Olivia es una editorial independiente y autogestiva con sede en Buenos Aires, que desde junio del 2016 trae al mundo nuevos y buenos libros de poesía y narrativa contemporánea, enfocando en la divulgación y el fomento, la premisa como punto de partida.

#Repost @lavecinalibros with @make_repost ・・・ Especial para estos días en que mirás por la ventana y todo te dice poesía poesía poesía ❤️ 📚@bossiosvaldo